Juba mitukümmend aastat on moeetendused läinud eraviisiliselt pooleldi suletud üritustest grandioossete showdeni, mida edastatakse kogu maailmale. Meenutame moeetenduste ja moenädalate ajalugu ning jälgime nende arengut.
Rüvetama: kuidas see kõik alguse sai
Defileeritud isaks nimetatakse sageli Inglismaal sündinud prantsuse kuller Charles Frederick Worthi, kes oli möödunud sajandi üks peamisi kujundajaid, kes kuulus Haute Couture'i asutajate hulka. 1860-ndatel jõudis Worth moetööstuses revolutsioonini: visandite või mannekeenide asemel rõivaste näitamise asemel, nagu see oli enne, pani ta loomingule tõeliste naiste loomingu, et klientidele rõivaid näidata. Tema naine Marie-Augustine Berne, keda nüüd nimetatakse esimeseks moemudeliks, tegi debüüdi publiku ees disainerrõivastes. Vaatamata arvukatele moemaailma teenustele ei saanud Worthi näitusi rangelt öeldes siiski rüvedaks nimetada. Fakt on see, et maailma esimesed show'd toimusid spetsiaalselt varustatud väikeses ruumis stuudios: klient istus, modellid läksid välja ja seisid tema ees. Sõna défilé (prantsuse keelest tõlgituna "kitsas läbipääs teatud takistuste vahel") hakati moeetenduste tähistamisel kasutama hiljem, muutudes "maastikku" ja maastikku.
Foto: dressedpodcast.com
Charles Frederick Wordi Atelieri moeshow
Esimesed väljapanekud, mille kontseptsioon on lähedane moodsatele moeetendustele, leiutas 20. sajandi alguses Briti moelooja Lucille. Lucille oli mitmes mõttes teerajaja: just tema näiteks tegi ettepaneku muuta naiste korsetid mugavamaks pesuks, mis meenutas midagi rinnahoidjat, ja tulid välja lõhega seelikud. Samuti lähenes Lucille oma modellide demonstreerimisele erakordsel viisil. Esiteks on müügisalong muutunud üsna suureks: nüüd jagati see pealtvaatajate istmeteks ja omamoodi stseeniks, millel möödusid moemudelid, ja moes näidati ka vabas õhus. Teiseks, etendused saatsid muusikat ja lõppesid väikese puhvetlauaga, mis pani nad välja nägema lavaetenduse ja peo koos. Kolmandaks, need saated on varasemast palju rohkem avalikud üritused: enne igat trükiti külalistele kutsed.
Foto: ifwartistsblog.wordpress.com
Lucille moeetendus
Kahekümnenda sajandi alguseks hakkas selliste moodide demonstreerimise meetodite populaarsus tõusma. Teine pioneer ründe korraldamises on suur prantslane Paul Poiret. Tema moeetendustest said mõnikord tõelised etendused, paljuski sarnased praeguse suurepärase rüvetamisega. Suures saalis kogusid nad palju külalisi, kulisside taga korraldati spetsiaalsed "riietusruumid", praeguse lavataguse esivanemad ja pärast pidusid korraldati nagu tänapäevastele järelpeole. Kuid ühel või teisel viisil olid kõik need saated peamiselt informatiivse iseloomuga: nende eesmärk polnud peamiselt kogunenud külalisi hämmastada ja lõbustada, vaid anda neile võimalus valida endale meelepärased rõivamudelid, et siis, kui nad neid saavad.
Foto: lauradahl.com
Paul Poireti moeetendus
Modellide esimene jalutuskäik tänaval selle tänapäevasel kujul - stseen pika "keele" kujul - korraldas New Yorgis 1931. aastal Prantsuse moekunstniku (sündides Itaalia aristokraat), kontseptsiooni "valmis kandma" looja Elsa Schiaparelli. Ilmselt tuleks stereotüüpe lagundada armastavat Schiaparelli pidada moeetenduste „emaks“ selle sõna tänapäevases tähenduses - just tema show'del omandas moeetendus teatraalse iseloomu, saades märke hämmastavast, vahel sürreaalsest showst.
Foto: schiaparelli.com
Schiaparelli modellid näitusel
Õmblusmasin: leiutise ajalugu ja areng
Kuidas moenädalad tekkisid
Kahekümnenda sajandi esimese poole jooksul toimusid mõlemal pool Atlandit võrdse populaarsusega moeetendused, samal ajal kui New Yorgi moemaastikul domineerisid sagedamini mitte Ameerika, vaid Euroopa (peamiselt prantsuse) disainerid. Teise maailmasõja algusega olukord aga muutus - selgus, et just sõda pani aluse nähtusele, millele on kogu moemaailma jaoks enneolematult oluline tähtsus, vahendab Fashion Weeks. 1940. aastal, kui Saksamaa okupeeris Prantsusmaa, oli Pariis praktiliselt suletud ja Ameerika moemaailm jäi ilma olulisest Euroopa mõjust. 1943. aastal kogunes New Yorki kuulus Ameerika publitsist Eleanor Lambert, kes olid Ameerika Ühendriikide moeloojad ja disainerid, et pidada "Pressinädal". Moeajakirjade toimetajad suutsid lõpuks ameerika stiili hinnata ja maailm sai esimese moenädala, mis on siiani mitteametlik, kuid pani paika sellise ürituse põhimõtted.
Foto: missmonet.net
Moodsad "Pressinädal" New Yorgis, 1943
Teine linn, kus moenädal toimus, oli Pariis - see juhtus 1973. aastal. Järgmisena võttis teatepulga Milano (1979). Londonist sai neljas - esimene moenädal toimus siin 1984. aastal. Esimene ametlik New Yorgi moenädal toimus alles 1993. aastal, kuid seda linna peetakse etenduse "eelkäijaks".
Foto: harcourt-watches.com
Moodsad "Pressinädal" New Yorgis, 1943
Enne Burda: edulugu
Moenädalad täna
Täna moodustavad New York, London, Milano ja Pariis linnad "Suur neli", kus kaks korda aastas peetakse nn kohustuslikke moenädalaid (moenädal, lühendatult FW). Naiste näitused toimuvad näidatud järjestuses ja kestavad kokku umbes kuu, alates veebruarist ja septembrist. Neid nädalasid nimetatakse ka kandmiseks valmis (lühend RTW, tõlgitud - valmis kleit) või prêt-à-porteriks (valmis kandmiseks). Igas "Suure Nelja" nädalas näidatakse peamiselt kohalike disainerite kollektsioone (näiteks London - Briti, Milano - itaalia jne), kuid see pole vajalik. Peamine on korduse puudumine: disainer ei saa sama kollektsiooni näidata sama hooaja kahel nädalal ja üldiselt kaks korda.
Foto: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
Esimene Pariisi moenädal 1973
Meestekollektsioone esitletakse septembris ja juuni keskpaigast juuli keskpaigani: kõik algab Londoni moenädalaga, seejärel korraldatakse näitusi Milanos, Pariisis ja New Yorgis. "Extra" moenädalaid korraldavad erinevad suuremad linnad ja pealinnad - Austraalia, Bangalore, Manila, Jakarta, Berliin, Bangkok, Barcelona, Soul, Tokyo, São Paulo, Los Angeles, Lodz, Hong Kong, Buenos Aires, Singapur, Toronto , Madrid, Moskva, Kiiev ja nii edasi. On ka Haute Couture Weeks, kus osalema kutsutakse ainult teatud haute couture maju (sealhulgas Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - üsna kitsas ring, mis aga kutsub mõnikord uusi osalejaid). Need toimuvad Pariisis (jaanuaris ja juulis) iga kuue kuu tagant ja näitavad publikule suurepäraste moeloojate ekstravagantset loomingut. Samuti on igal aastal pulmamoe nädalad, rannarõivaste või ujumisriiete nädalad, hooajavälised, laste- ja ehtenädalad.
Foto: savagebeauty.alexandermcqueen.com
2009. aastal Pariisi moenädalal publikut üllatanud Alexander McQueeni show oli moekunstniku viimane teos
Iga selline saade - esiteks puudutab see suure nelja nelja kohustuslikke nädalaid - saab seda võõrustava linna jaoks suureks sündmuseks. Näitusi kogub tohutu hulk külalisi - sealhulgas frantsiisitud butiikide omanikud kogu maailmast, VIP-kliendid, kuulsused ning tingimata moes ajakirjandus ja fotograafid. "Pelk surelik" pääseb saatesse ka siis, kui ta on valmis pileti eest maksma ümmarguse summa (kuni sadu tuhandeid dollareid). Iganädalased etendused toimuvad ühel või mitmel kõnniteel. Muusikamudelid rüvetavad kõnniteel, näidates disaineri rõivaid. Kummagi lõpus lähevad kollektsiooni autor ja kõik saates osalenud modellid saate publiku ette.Saateid edastatakse telekanalites ja veebis otserežiimis, samal ajal kui vaatajad näevad ka „tagamaid”, st kulisside taga toimuvat: ajakirjanikud „püüavad” modelle ja moeloojaid sageli nende intervjuule.
Foto: vägainutilpeople. seda
2014. aastal lavasid Karl Lagerfeld ja Chanel supermarketis etenduse, kutsudes Rihannat aktsioonis osalema.
Kevad-Suvi kollektsioonid (Kevad-Suvi, lühendatult SS) näitavad eelmise aasta sügist; Sügis-talviste kollektsioonide (sügis-talv või sügis-talv, lühendatult AW või FW) moeetendused toimuvad veebruarist märtsini. See näitamiste "edasilükkamine" on vajalik eeskätt ostjate mugavuse jaoks, kellel peab olema aega hooaja alguseks ostunimekirjade koostamiseks ja kollektsioonide poodidesse viimiseks. Kuid hiljuti, 2016. aastal, on see suundumus "lammutamine" uue süsteemi kujul. Vaadake nüüd - osta kohe ("Saha - ostis"). Mõned moemajad (näiteks Burberry ja Tom Ford) on hakanud tutvustama kollektsioone, mis ilmuvad kohe brändipoodides üle kogu maailma. Ehkki varasete showde traditsioon on uuest süsteemist palju tugevam, saame uue hooaja moesuundadest teada palju varem kui selle algus.
