Ehted

Nad teenisid amuletina, kinnitasid riideid, kingi, vööd, soengut. Paljud sümboliseerisid omaniku jõudu. Nende toodete ajalugu on sama vanus kui inimkonna ajalugu.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Kuid ikkagi peamine eesmärk ehted - naudi. Pole ime, et üks prantsuse sõna tähendustest juubel lisaks peamisele - “ehtele” - ka “rõõmu”, “lohutust”. Meie esivanemad armastasid end kaunistada kõigega, mida loodus andis - lillede ja sulgede, loomade luude ja merikarpidega. Rikkad egiptlased eelistasid kulda kõigi ehete ees. Kreeklased võtsid egiptlastest kasutusele kõrge inkrusteerimise kunsti. Ja vääriskividega kaunistasid nad mitte ainult iseennast, vaid ka antiikseid kujusid. 17. sajandi lõpus kaevandati Indias teemante ja kalliskive vanamoodsalt, kuid vahepeal loodi Suurbritannia tehastes klaas, mis oli ebatavaliselt puhas ja teemante edukalt jäljendanud. Seda kutsuti inglise kristalliks.
Kuid klaasimassi kasutati vääriskivide odavana asendajana. Tehnoloogia arengu ja elatustaseme kasvuga hakkas keskklass huvi tundma ka ehte vastu. Nüüd hinnati mitte ainult vääriskivide olemasolu, vaid ka tööd. Prantsusmaal oli peremees tuntud Georg Frederick Straz. Tema klaas- ja mitteväärismetalltoodetest oli suur nõudlus ja perekonnanimeks sai vääriskivide jäljendamise nimi. Aja jooksul ilmusid maailmakuulsad juveelibrändid - Tiffany ja co Ameerikas, Cartier Prantsusmaal, BvlgariItaalias.
Võltsingud? Meistriteosed!

Paar sajandit tagasi kopeerisid juveliirid ehteid tehes perekonna ehteid. Tänu nende osavusele helistas lihtne metall, klaas sai ellu, võlts oli silmatorkav oma keerukuses ja armus. Need petliku kunsti meistriteosed kaunistavad tänapäeval paljusid maailma muuseume.
Suurepärane Benvenuto Cellini, renessansiajastu skulptor ja juveliir tuli velje alla fooliumiga, mis suurendas mitte liiga vääriskivi vahuveini ja mitmekordistas selle väärtust. Piigi tootmine bijou moodustas XX sajandi 30ndad. Sel ajal peeti kullatud hõbedast või hõbedast esemeid poolvääriskivide (topaas, ametüst, tsitriin), mõnede orgaaniliste materjalide (pärlid, korallid) ja emailidega esemeid „odavateks“ eheteks. Aastate jooksul oli bijou "odavam", kuid ei kaotanud silmist.
Ehte "petmiseks" oli palju viise. Näiteks võib tulistamine parandada mõne kivi värvi: kollakaspunased topaasid on helepunased ja sinine safiir muutub vesivalguseks ning jäljendab teemanti. Jääb küsimus, kas laborites loodud kalliskive saab pidada jäljenditeks, sest isegi spetsialistid ei suuda neid silmaga lahti öelda tõelistest, mis on sajandeid maa peal maas olnud: need ei erine valguse murdumisvõime, värvide mängimise ega sära poolest. Inimkond on sajandeid unistanud ja lõpuks õppinud tegema kunstlikke, kuid samal ajal tõelisi kalliskive, näiteks kuupmeetri tsirkooniumoksiidi (Teaduste Akadeemia füüsikaline instituut - LPI), korund, rubiin, sünteetiline teemant.
Ehted kui kunst sündisid siis, kui juveliirid lõid ehteid, mis olid miljonitest makstavatest originaalidest täiesti eristamatud. Noh, 20. sajand oli originaalsete ehete kõrgpunkt. Alates 1925. aastast, asendades juugendstiilis ardeko-stiilis ehteid, draakoneid, liblikaid ja kõmu iiriseid (Art deco), milles valitseb joonte ja avatud värvide geomeetriline dünaamika.Odav luksus
Chaneli ja tema demokraatlike ehete jaoks on kätte jõudnud aeg. "Kui kannate bijou-esemeid, peavad need olema tähendusrikkad, säravad. Ja mis vahet on siis, kui need on tõelised juveelid?" - küsis Coco. Ja ta tõstis võltspärlite stringi kõrgmoe auastmele. Ja varsti hakkasid elegantsed naised kandma ehteid jalutamiseks ja isegi rannas.50ndatel tutvustas Chanel värviliste "kividega" pikki ahelaid, naasis kaelakeed moes. Tema viis võltspärlite kandmisele järgnes korraga Paruness Rothschild ja muud märkimisväärsed daamid.
"Ma mõtlen kõigile naistele, kellel tänu Chaneli ehetele on odav luksus," sõnas Mademoiselle. "Ehteid peaks olema palju! Kui need on tõelised, annab see ... kiitlemise ja halva maitse.". Ja tänapäevani ei lähe Chaneli leiutatud bijou moest välja.
Mood muutub liiga kiiresti, et oleks aega uue kleidi jaoks kalleid “ehteid” valida. Coco Chanel tutvustas ehtega seoses spetsiaalset terminit kostüüm, soovides rõhutada, et neist ehetest sai moodsa kostüümi lahutamatu osa.
John Galliano viimase kahe aasta jooksul on ta esindanud Christian Diori maja jaoks uimastatavaid ehtekollektsioone, mille väärtuse määrab moeidee teravus: kaelakeed käsitsi maalitud portselanist medaljonidega; Aafrika stiilis kaelakee, "keskaegsed kaelarihmad", mis on valmistatud metallist pitsist. Jah, uutes ehetes kasutatakse laialdaselt kunstlikke materjale, mõnikord trotslikult "võltse".
Tore, et bijou'd saab kanda peaaegu iga riietusega. Kuid ärge segage seda ehetega - ainult Chanel ei tundunud labane. Ja kahtlaselt odavate ehetega peaksite olema ettevaatlikum: need võivad olla valmistatud ebaturvalistest materjalidest halva kvaliteediga värviga.
Muide, ehted on loomingulisuse väljana ilusad. Näiteks saate väikese kleidi jaoks elegantse rihmaga panna näiteks suure kaelakee ja kerida kaelakee juhuslikult üle oma käe, et originaalne lai käevõru "leiutada". Peaasi on bijou kandmine mõnuga ja sageli Chaneli nõuanded meelde tuletada: ehteid peaks olema palju - nagu igapäevane rõõm.
Märkme peal
Kuulsad kunstnikud ja moeloojad loovad moodsaid ehteid; kunstlike ehete tootmine kasvab kiiresti. Yablonexi kivide mesmeriseeriv kiirgus võimaldas Tšehhi ehetel olla parimate parimate ehetega maailmas; Itaalia on kuulus emailide ja Murano klaasi poolest; Mallorca on kõrgeima kvaliteediga kunstpärlite sünnikoht; Austria on kuulsad Swarowski kristallid. Eurooplaste tõsised konkurendid on Jaapan, Hong Kong ja Taiwan.

Artikkel ilmus ajakirja "Hea nõu" 9/2013 materjalidest
Foto: PR
Materjali on koostanud Julia Dekanova

Vaata videot: Lepaseree Põhjatuuled (Mai 2024).