Valju nimega Wunderkind kaubamärgi all ühendab legendaarne Saksa disainer Wolfgang Joop ekstravagantsuse ja naiselikke siluette, luues ainulaadse ja keeruka stiili.
Wolfgang Joopi nimi on samaväärne selliste edukate ja rahvusvaheliselt tunnustatud Saksa moeloojatega nagu Karl Lagerfeld ja Jill Sander.
Brändi asutaja JOOP! jaWunderkind, kunstnik, illustraator, kunstikoguja ja kirjanik sündis 1944. aastal Potsdamis (Saksamaa).
Tema karjäär moodi sai alguse aastal1970 aastal võitis Joop ajakirja moekonkursi Constanze.
AT 1978 aastal astub noor disainer rahvusvahelisele areenile, esitledes esimest karusnahakollektsiooni, mille jaoks T väljaanneta new yorki aegu andis talle aunimetuse "Preisi disainer".
AT 1980 aastal, seoses Saksamaal kasvava huviga disaini vastu, loob Joop elustiilimärgise JOOP!.
Ja 23 aastat hiljem sündis bränd WunderkindTänu millele tõusis Wolfgang Joop maailma moeolümpia tippu. Laitmatud sisselõiked, luksuslikud kangad, maalidele meenutavad trükised ja käsitsi valmistatud viimistlus: mudelid alatesWunderkind - kõrge lihvitud kunstiteosed.
Mudel 134 ajakirjast Burda 08/2013 - kleit autor Wolfgang Joop
Hr Yoop, mida tähendab teie jaoks mõiste "stiil"?
Stiil on julgus iseennast tunda. Võite ennast alahinnata või ülehinnata, võite kedagi kopeerida või tsiteerida, võite pettuda, muuta, teha "justkui". Tegelikult on stiil see, mis jääb, kui mood möödub. See, mis teile kuulub, tunnistades kõik teie puudused. Nende kohta öeldakse - "neil on stiil veres".
Mis Wunderkindi kaubamärgil on, mida JOOPil polnud ?!
Mark JOOP! ilmus 80ndatel, kui Saksamaal tekkis huvi disaini vastu. Pakkusime taskukohaste hindadega luksust: parfüümid, disainitud teksad, naiste- ja meesterõivad, aluspesu, aksessuaarid ja palju muud, sealhulgas mööbel. Meie moto oli: disain igapäevaelus on lahe stiil.
Wunderkind 10 aasta jooksul pakub iga hooaeg vapustavaid, suurejoonelisi ja ootamatuid kollektsioone. Iga kollektsioon on osa minu eluloost. Igas kollektsioonis on minevikku elektrifitseeritud, elegantne ja romantiline, kuid mis kõige tähtsam - see ei allu hetkelistele moesuundadele. Ostjale meeldivad tema mudelid, mida kauem ta neid kasutab. Nad saavad omanikuga üheks.
Kas proovite rääkida igas kollektsioonis lugu?
Juba visandite loomisel ja materjalide valimisel algab minu enda lugu, millele siis annan oma nime ja jätkan lugu konkreetsel teemal. Ja kunst on vahend elaval inimesel, lõuendil või ekraanil oma maailmapildi tutvustamiseks.
Mida selgem on minu lugu, seda lihtsam on maailmal sellest aru saada.
Kas uue kollektsiooni loomine on lõbusam või stressirohkem?
Uue kollektsiooni valmistamiseks, mis vastaks turu nõudmistele ja eristuks esiteks uute piltide ja stiiliga ning täidaks ka publiku soove, mida nad polnud varem isegi osanud arvata, selleks on vaja palju töökätt, tugevaid närve ja arvestatavat eelarvet. Lõppude lõpuks on kollektsioon rohkem kui paar kleiti. Tõsi, see, et vaatajad koos autoriga naudivad loodud ilu, tasub kõigi kõige rängemate stresside eest.
Mis eristab klassikat?
Klassika puhul pole vahet, kes lõi esimese seeliku, esimese korsa või esimesed teksad. Oluline on see, kes jääb ajalukku ja kelle stiil iseloomustab konkreetset ajastut.
20. sajandil olid need Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Ossi Clark, Christian Dior, Mary Quant, Ray Kawakubo, Yohji Yamamoto. Nad panid meid erinevalt vaatlema sellist nähtust nagu mood.
Mis sind inspireerib?
See võib tunduda kummaline, kuid kui teil on "vanamehe silmad" ja noor süda, siis olete eriti agaralt kursis aja pulsiga. Ja see dikteerib mulle üha rohkem minu stiili variatsioone.
Pärast visandi loomist valite (automaatselt) selle jaoks kohe kangad ja värvid?
Ei, see on omavahel seotud protsess. Teatud kangad vajavad teatud siluette ja mustreid või töötlemist. Kuidas kangas kukub, mis värvi kangas võib ka mudeli stiili määrata. See on erinevate elementide vastastikune mõju, aga ka vastuolud ja kontrastid, mis tegelikult teeb kollektsiooni eriti köitvaks.
Mis kangast nimetaksite oma unistuseks?
Tänu kaasaegsele tehnoloogiale lisavad klassikalised kangad nagu vill, puuvill, siid ja viskoos pidevalt üha uuemaid, suurepärase kvaliteediga materjale. Kaasaegse inimese liikuvus ja tema enda keha üha sügavamad teadmised nõuavad uute kombatavate meeldivate toodete pidevat täiendamist. Mulle tundub, et meie päevil algab "tulevik" ja peagi lõpetame oma keha kahjuliku "keemia" kandmise.
Paljud teie kanga prindid sarnanevad klassikalise maalimisega ...
Hariduse järgi olen kunstnik ja skulptor. Õpingute ajal avastasin palju stiile ja mulle meeldis neid võrrelda, nendega „mängida“, neist kontraste luua. Naturaalne ja hüpervirtuaalne. Range graafika ja lillemotiivid. Südames jäin kunstnikuks, kuid värvide ja värviõpetuse kõrval sain ka naiste anatoomia asjatundjaks.
Kas on võimalik leiutada mõni muu uus lõige või on repertuaar ammendatud?
Madeleine Vionne leiutas 20ndatel kaldlõike, mis andis androgeensetele naistele täiesti uued siluetijooned. Uued stiilid nõuavad alati uut lõiget, kuid inimkeha jääb alati vundamendiks. Vastupidiselt väitele, et "kõik kordub", näevad uues stiilis kuju ja mustrid, korrates iseennast, täiesti erinevad.
Millal on muster kollektsiooni jaoks valmis?
Iga päev küsin endalt, kas toode, mida kavatsen luua, omab ja tugevdab inimese maailmapildi emotsionaalset ja ratsionaalset komponenti. Uue mustri järgi valmistatud kleit peaks mulle avaldama muljet selle täiusliku teostamise tehnikaga ja tekitama mälestusi toredatest inimestest, kelle jaoks ma proovin.
Teie kollektsioonis on palju traditsioonilisi käsitsi valmistatud detaile ...
Parim disain on segu traditsioonist ja fantaasiast. Nõudlus on see, et meie kaasaegses maailmas on üha harvem - käsitsi valmistatud, hea maitse, traditsioonide ja stabiilsusega. Isegi väga noore põlvkonna seas.
Ja ka teie seisate mõnikord riideid täis kapi ees ja ütlete: "Kurat, mul pole absoluutselt midagi selga panna!"
Iga päev! Ja tavaliselt valin sellistel puhkudel mere varjud.
Foto: Dirk Bader (1); Werner Reichel (1); catwalkpix.com (2); PR (3). Intervjuu: Mark Kuntz.
Materjali koostas Jelena Karpova.
